Как создать осенний коллаж с окном

Создаем эмоциональный осенний коллаж в Фотошоп / Фотошоп-мастер

В этом уроке я покажу вам, как создать эмоциональный осенний коллаж в Photoshop. Вы узнаете, как создать эмоциональную сцену, используя всего лишь три изображения. Научитесь создавать осенний фон и улучшать его свет и цвет, а также создавать освещение и глубину резкости. В этом уроке вы узнаете несколько способов достижения нужного результата в Photoshop.

Финальное изображение:

Скачать архив с материалами к уроку

1. Добавляем лес

Шаг 1

Создайте новый документ через меню File > New (Файл > Новый) со следующими настройками, вы также можете использовать свои настройки:

Шаг 2

Поместите изображение леса в документ через File > Place Embedded (Файл > Поместить встроенные). При необходимости можете воспользоваться свободной трансформацией (Ctrl+T), чтобы изменить размер изображения леса и подогнать его под основной документ.

Шаг 3

Преобразуйте слой с лесом в смарт-объект. Затем перейдите в меню Filter > Blur > Gaussian Blur (Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу) и установите значение Radius (Радиус) 9,0 рх. Это позволит создать глубину резкости, а также усилит внимание к нашей модели.

Результат:

Шаг 4

Создайте новый корректирующий слой Color Balance (Цветовой Баланс), нажав на третий значок в нижней части панели Layers (Слои). Измените значения Midtones (Средние тона) и Highlights (Света) для улучшения цвета леса. Я стремился придать лесу желтый оттенок, вы же можете придать вашему фону другие цвета, которые вам нравятся. Просто измените значение соответствующим способом.

Результат:

Шаг 5

Создайте новый слой и назовите его Фоновый Свет. Установите цвет переднего плана на #5A3F0C. Возьмите мягкую Brush (Кисть) среднего диаметра и добавьте точку для будущего источника цвета. Я стремлюсь, чтобы источник света был с правой стороны, вы же можете использовать другое положение, если хотите.

Измените режим наложения на Linear Dodge (Линейный Осветлитель) и понизьте Opacity (Непрозрачность) до 85%.

2. Добавляем модель

Шаг 1

Отделите модель от фона, используя ваш любимый инструмент выделения, и поместите ее на холсте с левой стороны.

Шаг 2

Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые) в качестве обтравочной маски – на изображении ниже значок выделен красным и уменьшите яркость модели.

На маске слоя Curves (Кривые) сотрите области, выделенные красным света. Это области, на которые попадает свет. Используйте для этого черную мягкую кисть.

Результат стирания теней и света на модели.

Шаг 3

Создайте новый корректирующий слой Color Balance (Цветовой Баланс) и настройте параметры так, чтобы модель соответствовала фону. Используйте следующие настройки.

Ниже приведен результат:

Шаг 9

Создайте новый слой, назовите его Освещение модели. Установите цвет переднего плана на #754E17. Используя мягкую среднюю кисть, нарисуйте светлые участки на модели. Ниже можете увидеть, где нарисован свет.

Измените режим наложения на Linear Dodge (Линейный Осветлитель) и понизьте Opacity (Непрозрачность) до 75%.

3. Добавляем листья

Шаг 1

Добавьте изображения с листьями в наш документ. Используйте различные изображения с листьями и расположите их вокруг модели. Я использовал четыре изображения, чтобы расположить их. Вы можете расположить их по-своему.

Шаг 2

Примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу) с радиусом размытия 4,1 рх к каждому изображению. Не забывайте экспериментировать со значениями. Это добавит большей глубины сцене. В качестве альтернативы можете воспользоваться фильтром Motion Blur (Размытие в движении), чтобы добавить листьям движения или сделать их падающими с дерева.

Результат:

Шаг 3

Выберите все слои с листьями и сгруппируйте их (Ctrl+G). Измените режим наложения группы на Normal (Обычный) с Pass Through (Пропустить). Создайте новый корректирующий слой Color Balance (Цветовой Баланс), поместите его во внутрь группы и скорректируйте цвета листьев, чтобы они соответствовали сцене.

Результат:

Шаг 4

Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые) в группе с листьями и уменьшите яркость с помощью следующих параметров:

Я замаскировал листья в тех областях, где они меньше всего освещены. Просто имейте в виду направление света, когда будете стирать эффект. Можете использовать черную кисть средней мягкости для стирания эффекта на маске слоя Curves (Кривые).

4. Рисуем Волосы

Шаг 1

Создайте новый слой и назовите его Волосы. Установите цвет переднего плана #f6bc41, можете также подобрать цвет из фона. Используя мягкую кисть размером 1 рх, нарисуйте светлые пряди волос. Если вы не очень хорошо рисуете - можете скачать пряди волос и расположить их рядом с моделью, чтобы прикрепить их, или можете воспользоваться инструментом Refine Edge (Уточнить Край).

5. Финальная коррекция

Шаг 1

Создайте новый корректирующий слой Gradient Map (Карта Градиента). Установите цвета #0F34593 и #DCAC4F соответственно.

Установите режим наложения Soft Light (Мягкий Свет). Это позволит повысить контраст всей сцене и сделает тени и блики более интересными.

Шаг 2

Создайте новый корректирующий слоя Color Balance (Цветовой Баланс) и измените настройки Highlights (Света) и Midtones (Средние Тона). Я добавил красные и желто-кремовые тона. Вы же можете поэкспериментировать и использовать свои настройки.

Результат:

Шаг 3

Добавьте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и измените Yellows (Желтые) значения. Я не хочу слишком много желтого цвета, поэтому я просто немного уменьшил цвет.

Результат:

Шаг 4

Создайте новый корректирующий слой Curves (Кривые) и понизьте яркость.

На маске корректирующего слоя, используя стандартную черную кисть, замаскируйте эффект на правой стороне, которая имеет более красный цвет. Это сделает темнее то, что менее освещено источником света, скорее всего, части дерева.

Результат:

Шаг 5

Создайте новый слой и назовите его Окончательный свет. Установите цвет переднего плана #BE355E. Сейчас мы нарисуем последний источник света, используя мягкую, круглую кисть.

Установите режим наложения Color Dodge (Осветление Основы) и понизьте Opacity (Непрозрачность) до 72%.

Окончательный результат:

Спасибо, что выполнили этот урок. Я надеюсь, вам понравилось работать над эмоциональной сценой.

Автор: Bunty Pundir

Осенний оконный коллаж - Внутреннее детское развлечение

Мы с Эмили сегодня днем сделали забавное открытие! Знаете ли вы, что для приклеивания папиросной бумаги к стеклу можно использовать моющийся клей-карандаш ??! Когда пришло время заменить дисплей, снимите салфетку и вытрите остатки клея влажной губкой. (Сначала попробуйте небольшую тестовую площадку, на всякий случай.)

Мы вырезали несколько листиков из цветной подарочной папиросной бумаги, и Эмили долго раскладывала листья вокруг окна, чтобы получилась красивая рамка.Когда они были на месте, мы использовали черную темперную краску для жилок на листьях. Так весело!!

Это был красочный (и скромный) способ отпраздновать начало осени, и я не могу не улыбаться каждый раз, когда открываю дверь!

Эмили так гордится тем, насколько ярко и весело когда светит солнце - красиво!

Удачи !!

Бесплатная печать

Хотите больше забавных идей и занятий? Подпишитесь на нашу еженедельную рассылку (это бесплатно!), И после подписки вам будет отправлена ссылка на бесплатный распечатанный список из 100 мероприятий в дождливый день для детей - исключительно для наших прекрасных подписчиков на рассылку! Чтобы зарегистрироваться, нажмите здесь.

Как создавать фотоколлажи на ПК с Microsoft Windows с помощью Shape Collage «Операционные системы :: WonderHowTo

Ищете бесплатное, эффективное средство создания цифровых фотоколлажей на настольном компьютере с Windows или портативном компьютере? Этот клип научит вас всему, что вам нужно знать. С Shape Collage это просто! На самом деле настолько просто, что это руководство по домашним вычислениям от сотрудников Britec может предоставить полный обзор процесса всего за две минуты. Для получения дополнительной информации, включая подробные пошаговые инструкции, посмотрите.

Хотите освоить Microsoft Excel и вывести свои перспективы работы на дому на новый уровень? Начните свою карьеру с нашего пакета обучения Microsoft Excel Premium A-to-Z из нового магазина гаджетов и получите пожизненный доступ к более чем 40 часам инструкций от базового до расширенного по функциям, формулам, инструментам и многому другому.

Купить сейчас (97% скидка)>

Как сделать цифровой коллаж в Adobe Photoshop CC

Воспользуйтесь этим руководством, чтобы создать дикий красочный цифровой коллаж, полный ретро-футуристических прихотей. Мы разбиваем методы просто, чтобы помочь вам воплотить в жизнь ваши самые странные идеи.

Цифровые коллажи - отличный способ внести в макет забавный и красочный хаос. Создаете ли вы журнал, корпоративный отчет, плакат для выступления, личный бланк или называете проект, цифровые коллажи позволят вам добавить очень индивидуальный стиль, от консервативного до сюрреалистичного.

Мы познакомили вас с диким миром журналов, которые являются ключевым жанром и имеют большое влияние на создание коллажей. Это руководство - прямой путь к созданию рукотворного образа на компьютере для использования в цифровых журналах. Эти методы соответствуют сверхширокому диапазону стилей этого жанра, без излишнего вмешательства.

Мы также будем ссылаться на Creative Trends 2019, который охватывает многие тенденции в дизайне журналов, а также несколько других популярных и актуальных творческих стилей. На мой взгляд, хаос - такой же верный принцип дизайна, как баланс или единство.Это странная поездка, так что задайте свой темп или просто остановитесь и сходите с ума.

Основные материалы

Давайте сразу перейдем к размышлениям о том, как будет оформлен ваш коллаж. До компьютеров, когда коллажи делались с помощью вырезанных из кусочков бумаги или других материалов, части складывались друг на друга и имели естественный трехмерный вид. Чтобы ваш коллаж выглядел как коллаж, а не просто склеенные вместе кусочки разных файлов, мы будем использовать приемы для создания глубины.

Контроль уровня

Этот простой, но важный этап планирования гарантирует, что ваши детали будут в порядке и будут выглядеть реалистично сложенными.Имейте в виду, что вспомогательные элементы располагаются внизу порядка слоев, а точки интереса - вверху. Не стесняйтесь перемещать их, чтобы разобраться в вещах.

Основная цель состоит в том, чтобы соединить части, которые могут быть не из одного места. Вместо этого они предназначены для совместной работы в компоненте, который они должны воплощать. Группирование и присвоение имен слоям еще больше поможет вам оставаться в здравом уме во время такого проекта.

Плотные тени

Везде, где вы стоите на использовании падающих теней (при использовании с изяществом), они незаменимы для добавления глубины.Используйте их в работе с коллажами - в небольших количествах - чтобы тонко создать большую глубину, поднимая ваш дизайн за пределы страницы / экрана, не делая его глупым.

Снижая непрозрачность, расстояние и распространение, вы можете стать свидетелем того, как небольшая тень переносит ваши части в 3-е измерение, избегая при этом цветовых и текстурных схем вашего дизайна.

Смешайте материалы

Мы работаем с компьютерами, поэтому термин «смешанная техника» не совсем точен, но я имею в виду смешивать фотографические изображения с векторными иллюстрациями.Это отличный способ встряхнуть ситуацию или получить небольшие забавные сюрпризы. Это широко используется в графике для сайта Creative Trends 2019. Воспользуйтесь любой возможностью использовать мусорную еду, такую как хот-доги и пиццу.

Изображение взято с Shutterstock.com

Edgework

Теперь мы перейдем к конкретным техникам работы со стилем. Ваши края определяют , как выглядит ваш дизайн своими руками. Под «сделай сам» я имею в виду наскоро оторванные и оторванные клочки бумаги из журналов или книг, наклеенные на коллаж, чтобы создать нужный тон сообщения.Или вместо того, чтобы выглядеть как бешеный панк, кричащий отрывки из манифеста, аккуратно вырежьте кусочки парой хороших ножниц. Или исследуйте миллиард промежуточных точек.

Рваные края

Чтобы имитировать разрыв изображений со страниц, мы можем использовать несколько различных техник. Используйте это руководство, чтобы узнать о методах выделения с помощью различных инструментов.

Используйте Lasso или Polygonal Lasso Tool , хаотично.
Используйте шероховатую кисть, чтобы замаскировать слой с размытыми краями.

Для первой техники это означает, что вы работаете с небольшими углами и не слишком беспокоитесь о том, чтобы края выглядели точно так, как будто бумажные волокна истираются. Это просто неровные края.

Сделайте это, значительно увеличив масштаб и сделав выделение без кривых. С помощью инструмента «Лассо» вы можете рисовать от руки, легко делая выделение на ходу. Просто щелкните и перетащите. Найдите инструмент «Лассо», нажав L на клавиатуре или в окне «Инструменты».

Используйте Polygonal Lasso для быстрого и угловатого вырезания. Удерживайте Shift , нажимая L , чтобы переключаться между инструментами лассо.

Использование шероховатой кисти для создания маски - тоже отличный прием. Добавьте маску к слою, нажав кнопку Add Layer Mask в нижней части окна Layers . Выберите шероховатую кисть, установите цвет Foreground на Black и ударьте кистью по краям - меняя размер и углы по мере продвижения - чтобы скрыть эти части слоя.Это создает вид рваных волокон и волокон бумаги.

Аккуратные вырезы

Не все должно выглядеть оторванным от журнала. Если вы хотите быть точным, то сделайте точный выбор. Это заставит детали выглядеть аккуратно вырезанными. Используя сочетание этих техник, вы можете выделить противоположные стили путем их сопоставления. Это только добавит напряженности или интересующих областей в дополнение к цветам и текстурам ниже.

Инструмент «Перо» отлично подходит для этого, поскольку вы можете управлять обработкой кривых Безье в каждой точке для обеспечения точности на уровне пикселей.

Текстуры

Использование текстур в ваших изображениях, пожалуй, самый эффективный способ добавить интереса и преобразующего характера. Нужны текстуры? У нас их здесь 35 бесплатно.

Наложите их на отдельные части или используйте их в группах слоев. Используйте их по краям для персонажа или по всему изображению для создания единого поврежденного участка. Используйте разные режимы наложения для увеличения глубины.

Фотокопии в стиле журнала Zine

Используйте текстуры из ссылки выше (или посмотрите это), чтобы добавить грязные фотокопии к чистым изображениям.При использовании с оттенками серого (советы ниже) вы можете сделать ваши изображения похожими на черно-белые копии после нескольких поколений копий.

Здесь я использовал «weasted-metal.jpg» из 35 Free Textures download, сделал черновую маску с помощью Polygonal Lasso и использовал гранжевую кисть, чтобы замаскировать текстуру по краям.

Полутона

полутоновых узоров существуют между цветом и текстурами. Они воссоздают то, как раньше работали принтеры, путем распыления крошечных точек отдельных голубых, пурпурных, желтых и черных чернил.Когда они накладываются друг на друга и наносятся на очень мелкую бумагу, они создают цветовые смеси, которые наши глаза переходят в сплошные цвета.

В компьютере мы можем раздувать точки и использовать их как текстуры. Они создают действительно крутые однослойные узоры, а при использовании слоев - муаровые узоры.

Найдите эффект полутонов под Filter > Pixelate > Color Halftone . Отсюда максимальный радиус является фокусом, поскольку он определяет размер точек относительно разрешения изображения.

Чем больше размер изображения + разрешение, тем больше будет число. Здесь не обязательно быть точным, просто введите число. Если вам это не нравится, отмените действие и попробуйте другой номер, пока не получите тот вид, который вам нравится.

Изображение предоставлено Татьяной Любимовой

Использование цвета

Контрастные цветовые палитры - отличный способ показать красоту хаоса коллажей. В искусстве коллажей эстетика чего угодно создает свою собственную философию дизайна, которая работает в пространстве, где она может быть слишком резкой в других стилях искусства.

Подумайте о том, как желтый и пурпурный становятся сильнее, занимая противоположные места на цветовом круге, вместо того, чтобы сражаться насмерть за внимание зрителя. Вы когда-нибудь получали иллюзию пустоты / движения с оптическим фокусом от использования ярко-синего рядом с ярко-оранжевым? Это то, что вам здесь нужно.

Сойти с ума хоть раз. Чем больше вы исследуете правила, которые нужно нарушать, и гармонии, которые нужно оспаривать, тем больше комбинаций вы найдете, которые создают положительное напряжение для крайних фокусов.

Оттенки серого

Вместо использования сумасшедших ярких цветовых палитр вы можете преобразовать компоненты вашего рисунка в оттенки серого - где вы можете работать с яркостью и контрастностью, чтобы создавать четкие черно-белые изображения из менее контрастных.Повышение драматизма редко повреждает композицию коллажа.

Монотоны и дутоны

Использование эффекта «Дуплекс» превращает многотонное изображение в двухцветное изображение. Это похоже на оттенки серого, но вы можете выбрать определенный цвет вместо черного или белого на изображении. То, что когда-то было оттенками серого, смешанными между черным и белым, теперь является смесью этих двух цветов. Перейдите в Image > Mode > Grayscale , чтобы преобразовать изображение.

Используйте один цвет для создания монотонного изображения, что является выбором по умолчанию, когда вы открываете окно Duotone. Чтобы использовать Duotone, необходимо сначала преобразовать изображение в оттенки серого. Затем Image > Mode > Duotone , чтобы войти в окно параметров Duotone.

🎶Монотон делает мою золотую рыбку синей. 🎶

После этого вы можете добавить текстуры и вырезать края, чтобы завершить вид.

Составное изображение обложки, составленное из изображений Вангерт, Мэри Вольвач, Анастасии Несс, Хавьера Броша, noicherrybeans, Алехандро Карничеро, Татьяны Любимовой

Дополнительные сведения о дизайне и инструкции можно найти здесь:

Как создавать шаблоны коллажей в Photoshop

Описание учебника

Узнайте, как создавать шаблоны коллажей в Photoshop в этом выпуске! Это бесценный метод для тех, у кого есть блог, веб-сайт или кто-то просто хотел объединить несколько изображений в одно.

Начало работы

Раздел 1: Подготовка изображений

Начните с пустого документа и загрузите изображения в Photoshop. Мы выбираем пойти в Файл - Скрипты - Загрузить файлы в стек.Это втягивает сразу все фотографии. Затем сгруппируйте изображения вместе (Ctrl / Cmd + G).

Раздел 2: Использование групп и масок слоев

Вытяните первое изображение, с которым вы хотите работать, из только что созданной группы. Затем - это будет звучать странно - сгруппируйте его с самим собой (щелкните слой и нажмите Ctrl / Cmd + G). Затем поместите маску слоя на эту группу.

Только этот процесс позволяет нам создавать разделы по отдельности, и позже вы увидите, насколько это удобно!

Затем залейте эту группу Layer Mask черным цветом (сделав изображение невидимым).Выберите инструмент Marquee Tool и создайте прямоугольную секцию в любом месте. Теперь выберите маску слоя и залейте ее белым цветом (Shift + Delete). Вы увидите, что изображение отображается только там, где было выделено выделение. Вы можете масштабировать изображение, как хотите, и оно останется внутри выделенного фрагмента! Woohoo.

Раздел 3: Определение точных сечений

Если вы хотите, чтобы изображение было разделено пополам, вы можете создать новый слой Color Fill и удерживать Ctrl / Cmd + T.Затем переместите центральную точку в сторону и измените ширину или высоту на 50%. Это разделит этот цветной слой пополам! Это быстрый и простой способ получить точные измерения.

Если вы хотите, чтобы изображение было видно только на этом слое Color Fill, сгруппируйте его вместе с собой, как мы делали раньше. Затем нажмите Ctrl / Cmd + щелкните этот цветной слой. Это создаст маску слоя там, где она вам нужна.

Раздел 4: Игра с формами сечения

Имейте в виду, что вы можете сделать эти формы такими, какими захотите! В нашем последнем примере мы используем ту же технику, но с помощью инструмента «Многоугольное лассо» для создания наклонных диагональных форм.Это может создать свежий и забавный вид для веб-сайта или блога.

Удачи! Объединение нескольких фотографий в одно изображение может иметь действительно прекрасный эффект!